sábado, 27 de fevereiro de 2010

Carrie , a estranha


Carrie é uma nerd total ,  banida no ambiente escolar e totalmente jogada fora. Além disso é pobre e a sua mãe é uma crente maluca. Mas o pior problema que Carrie precisa lidar é com o seu dom para a telecinesia nos momentos de tensão ..



O filme gira em torno de um dos rituais mais sofríveis da cultura americana : o famigerado baile de formatura do colegial , e o tamanho que isso tem para o adolescente yankee . Carrie , a primeira adaptação cinematográfica de Stephen King , é um filme mais comentado do que assistido , e com a ajuda do tempo se tornou um grande cult , uma obra que é puro divertimento !


O charme setentista é impagável , e daqui a mil anos , se alguem quiser saber como se vestiam as pessoas (e cortavam seus cabelos) na década de 70 , basta assisti-lo ! O filme mistura elementos tão distintos a ponto de começar dando pinta de um legítimo sexploitation (à moda européia , tipo Jean Rollin e todos aqueles pentelhos enormes !) , tem a trilha de violino roubada de Psycho do Hitchcock , e algumas sequências de puro alívio cômico (com um retardado Travolta adolescente) .


Além disso o filme é violento e de mal gosto , herege , subproduto , maniqueísta e óbvio , ou seja : um clássico dirigido com muito cinismo por Brian de Palma , com cenas tão primorosas como a da "chuva" de absorventes em Carrie! Cheio de aspectos culturais a serem observados , esse filme é um verdadeiro  maná , a ultima palavra em cinema-brechó. Diversão !

Título original : Carrie
Ano : 1976
Diretor : Brian de Palma
País : USA
Awards : Festival de Cinema Fantástico de Alvoriaz / Globo de Ouro / Fantasporto / Deauville Film Festival / Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, / Oscar / Edgar Allan Poe Awards / Hugo Awards / National Society of Film Critics Awards

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sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010

A Aldeia dos amaldiçoados


Um acontecimento misteriosos acomete a pacata vila inglesa de Midwich : em uma tarde , toda a cidade sofre uma crise de ausência , e acorda horas depois sob a mesma aparente tranquilidade . As autoridades investigam a sua causa , mas nem desconfiam o que haveria por trás daquele evento ...


Clássico absoluto esse thriller inglês minimalista e eficiente , que acabou ficando na poeira de Psicose , lançado na mesma época ( pelo também britânico Hitchcock ) . Geralmente tido como uma alegoria sobre o abismo entre as gerações dos pais austeros do pós guerra e a dos filhos que estavam crescendo rápido para em breve se tornarem os Beatles os Stones e toda a geração da contra cultura !


Enfim , esse cult tem apavorado as platéias e vem sendo citado na cultura pop ao longo dos anos : tem uma referência forte em um episódio dos Simpsons , assim como as crianças de olhos iluminados também estão lá no clip de Boys don't cry , do Cure ! Um filmaço , que além de tudo , ainda brinca com a concepção imaculada .. 
Fuja do remake e fique com o original . Creepy !!

Título original : Village of the Damned
Ano : 1960
Diretor : Wolf Rilla
País : UK
Awards : Hugo Awards

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quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

Benny's Video


Benny é um adolescente austríaco de uma abastada família vienense que é absolutamente fascinado por vídeos de todo o tipo , especialmente os que contenham cenas gore e de violência. Tudo vai bem até que ele acaba produzindo o seu próprio vídeo...



O inventivo diretor Michael Haneke (da versão original do atordoante Funny games) é um cineasta que não exita em chocar a audiência com os seus filmes , ou melhor , costuma usar dessa estética para provocar reflexões acerca da enorme classe média austríaca : um dos maiores padrões de vida da Europa , ao mesmo tempo que tende a extrema direita , à depressão e a altos índices de suicídio . Por que ?.


Um filme muito preciso com seu tom gélido e dark , sobre sociedade , violência , mídia , valores, alienação e cinismo . Filmaço... 



Título original : Benny's video
Ano : 1992
Diretor : Michael Haneke
País : Austria / Suiça
Awards : Vienna Film Award / Toronto Film Festival / Cannes / New York Film Festival / Taipei Golden Horse Film Festival / PIA Film festival - Japão / European Film Award

quarta-feira, 24 de fevereiro de 2010

Erik , o Viking


Erik é um jovem viking que junto de sua horda de bárbaros , vive de saquear vilarejos pela costa da Escandinávia. Porém , em meio a tantos estupros e brutalidades , Erik tem um arroubo existêncialista que o leva à procura de respostas . Erik vai até uma feiticeira que o aconselha a achar a ilha de Hy-Brazil , e lá tocar uma espetacular trombeta mágica que lhe mostrará o sentido maior em tudo .



Grande filme ! Uma fantasia muito bem executada pelo inteligentíssimo Terry Jones , um dos pilares do Monthy Python , que além de ter escrito e dirigido , também faz uma ponta no filme . Terry , um especialista em idade média , dessa vez explorou o universo mítológico dos nórdicos , Odim , Ragnarok , narrada através dos scatchs cômicos que eram a própria marca do grupo . Embora tenha sido feito após o final "oficial" da trupe , e portanto sem a mão do mestre Tery Gilliam , é inegavelmente um autêntico filme Monthy Python (Inclusive com o Jonh Cleese por lá ..)



Titulo original : Erik the Viking
Ano : 1989
Diretor : Terry Jones
País : Suécia / UK / USA
Awards : Nenhum

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terça-feira, 23 de fevereiro de 2010

Aimee e Jaguar


Em 1943 , durante a agonizante queda de Berlim , Felícia , uma judia inteligente e de bons contatos , conhece Lilly , uma alemã que acredita firmemente no ideal da raça ariana , e ainda por cima , é casada com um oficial nazi que está no front oriental . Felícia se apaixona por Lilly , que por sua vez está desesperada por  afeto , e juntas vão viver uma turbulenta e improvável história de amor .




Este é um grande filme : grande em estrutura , em emoção e em classe . Baseado numa história real , além do aspecto romântico , retrata bem a alienada e decadente sociedade alemã de então , que mal sabia o que se passava em seus fronts de batalha , enquanto era iludida pela habil e mentirosa propaganda nazi . Um ótimo filme , cheio de qualidades . altamente recomendável ...


Título original : Aimee e Jaguar
Ano : 1999
Diretor : Max Färberböck
País : Alemanha
Awards : Berlin International Film Festival / Guild of German Art House Cinemas / Globo de Ouro / Bavarian Film Award / Los Angeles Outfest Gay and Lesbian Film Festival / Maine International Film Festival / GLAAD Media Award / North Carolina Gay and Lesbian Film Festival / Penn State One in Ten Film Festival / Grenoble Gay and Lesbian Film Festival / Copenhagen Gay and Lesbian Film Festival

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segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010

Paisagem após a batalha


Imediatamente após o final da segunda guerra , todos os prisioneiros de um campo de concentração na Polônia são libertados com a chegada dos aliados , entre eles Taeusz , um poeta que se encontra bastante traumatizado após presenciar tantos horrores. Ao ser enviado para um campo de refugiados conhece uma linda judia (que odeia ser judia) , Nina , e com quem faz planos para escapar rumo a uma vida completamente nova. Mas antes Taeusz precisa se livrar de todo rancor que ainda sente pela espécie humana.


Filme sombrio e atmosférico que mostra o horror da guerra como causa da degradação total de um homem que se encontra completamente esmagado após tanta exploração e toda sorte de humilhações , e compreensívelmente se encontra em um estado mental lastimável . Baseado na história real do escritor polonês Tadeusz Borowski.


E um detalhe curioso : o filme foi feito durante o regime comunista polonês , e o diretor Andrzej Wajda ( do excelente A terra prometida , já postado aqui ) deixa a sua mensagem cifrada : No filme , o campo de concentração é libertado por aliados americanos , quando na verdade todos os seis campos de concentração poloneses foram libertados pelas tropas russas . Foi a maneira de Wajda dizer que a Polônia precisava de mais liberdade e menos controle de Moscow naquele momento . E eu me pergunto : será que o ilustre sensor comunista assistiu o filme doido de Vodka para perder esse pequeno "detalhe" ? ...

Título original : Krajobraz po bitwie
Ano : 1970
Diretor : Andrzej Wajda
País : Polônia
Awards : Cannes

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sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010

Tristana


A bela e inocente Tristana, após a morte de sua mãe, vai viver com o seu tio, Don Lope, um astuto mas decadente aristocrata da cidade de Toledo, na Espanha, que passa a ser o seu guardião e tutor. Mas esse também será o primeiro passo para a degradação moral de Tristana.



Mais uma obra do mestre Buñuel, e de seu cinema magistral. Tristana é uma obra de pura contemplação: um filme enxuto, linear, cheio das habituais observações de Buñuel acerca das idiossincrasias e contradições de sua amada/detestada Espanha, dos desvios sexuais da burguesia, das hipocrisias e carolices que ele tanto odiava.


Um dos seus filmes mais diretos e acessíveis, com uma narrativa fluida e exata, cheia de atenção aos detalhes,  enquanto defende a sua peculiar escala de valores e disseca sem dó a moral burguesa. Eu me pergunto quantos outros diretores saberiam transformar um argumento desses num filme assim tão excepcional.




                                        


Título original : Tristana
Ano : 1970
Diretor : Luis Buñuel
País : Espanha / França / Itália
Awards : New York Film Festival / Berlin International Film Festival / Ciclo Todo Buñuel , Argentina / Fotogramas de Plata / Prize of the National Syndicate of Spectacle / Prêmio Sant Jordi 

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quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010

Killer of sheep

                         

Stan trabalha duro em um abatedouro, mas ainda assim sua vida parece não sair do lugar ruim em que se encontra: mora em uma área pobre e violenta, seu casamento está preso na rotina, e seus filhos são um desapontamento. Mesmo assim, Stan opta por seguir pelo caminho do bem.

                                

Filme feito por Charles Burnett em meados dos anos 70, sem ao menos contar com uma licensa (permissão) estadual e gastando apenas 5 mil dolares, no tempo em que ainda era um estudante de cinema da universidade da California. Cada quadro transpira personalidade e dedicação. O filme ficou alguns anos no limbo, até que chamou a atenção por ganhar um festival na Alemanha, e se tornou um grande cult, continuamente redescoberto.


O seu chocante retrato do gueto pode confundir o espectador, mas sim: aquele é mesmo o país mais rico do mundo. Não é a Africa do sul ou o Brasil, mas sim o sul da California. Um filme melancólico e com ares documentais, como se fosse neo realismo italiano, mas feito embaixo do nariz do tio Sam. Fruto do renascimento, ou new wave americana, e certamente uma interessante oportunidade de se conhecer uma estética pouco usual no cinema americano.

Titulo original : Killer of sheep
Ano : 1977
Diretor : Charles Burnett
País : USA
Awards : Berlin International Film Festival / Figueira da Foz Film Festival / Toronto Film Festival / Sundance Film Festival / Los Angeles School Festival at UC Irvine / Mar del Plata Film Festival / Indielisboa / National Film Preservation Board, USA / New York Film Critics Circle Awards 

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quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010

Adeus à inocência


Em uma ordinária cidadezinha costeira da Califórnia , durante os anos 40 , poucas oportunidades restam aos garotos senão se alistarem para lutar na eminente II Guerra. Hopper , o desajustado filho do coveiro da vila é um deles. Porém , poucas semanas antes de ingressar no exército , ele acaba por conhecer uma bela garota que está prestes a lhe apresentar o mistério do amor.



 Filme absolutamente despretencioso , agridoce e leve como algodão , que curiosamente corria contra a corrente dos filmes teen de fornicação que inundaram o mercado nos anos 80 , ao tentar fugir do lugar comum com algum conteúdo mais consistente. Resultado : passou batido , virou cult , encalhou nas locadoras e frequentou bastante o corujão lá pelo início dos anos 90 . Uma boa curiosidade ..


Título original : Racing with the moon
Ano : 1984
Diretor : Richard Benjamin
País : USA
Awards : Valladolid International Film Festival

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segunda-feira, 15 de fevereiro de 2010

O incrível exército de Brancaleone


Na Itália medieval , o inclassificável porém cativante cavaleiro Brancaleone ,  organiza um risível exército de cruzados , maltrapilhos e famintos , na tentativa de tomar posse de um feudo que ele julga ser seu . Mas pelo caminho se envolvem em impagáveis situações .



Filme que veio junto na leva das comédias satíricas italianas dos anos 60/70 , e que se tornou um cult exatamente por seus toques surreais , hilários personagens e seu aspecto fuleiro. O filme traz uma idade média bastante factível (cheia de beatos , peste negra , povos bárbaros) e talvez mais próxima da verdade do que outros filmes sobre o período tidos como " heróicos " de fato , e ainda dá uma boa sacaneada em questões ligadas a fé. E a musica gruda na cabeça pra sempre " Branca , Branca , Branca , Leon , Leon , Leon ! "  Clássico !







Titulo original : L'armata Brancaleone
Ano : 1966
Diretor : Mario Monicelli
País : Itália / França / Espanha
Awards : Cannes / Italian National Syndicate of Film Journalists

O Triunfo da vontade


Durante toda a história alemã, desde os remotos tempos de Carlos Magno, sempre pareceu muito natural a busca incessante de territórios na direção do leste, com a respectiva eliminação (limpeza étnica) da população nativa e o subsequente repovoamento da área com as pretensamente superiores população, língua e cultura germânicas. Aquele sujeitinho odioso, havia sido levado ao poder como culminação de um processo social (que misturava situação econômica catastrófica, vergonha coletiva, ausência de estado e euforia nacionalista) que afetou a Alemanha no período entre guerras. Para ele parecia uma continuação histórica desse costume: expandir o império alemão não apenas em direção aos leste , a terra dos (para ele) imundos eslavos, mas também lançar seus tentáculos contra os "primos" germânicos do ocidente europeu, e assim criar um delirante império que duraria mil anos. Parecia pura retórica populista e delirante mas não era. A Alemanha, o país das luzes do século 19, terra de Kant e Nietzsche, era agora a terra da barbárie e do horror.




Com sua aura messiânica e trejeitos histéricos, Hitler usava o expediente comum à qualquer outro pregador: repetir a mentira até que esta vire verdade. Digressionava sobre pátria, pureza de sangue e exigia devoção religiosa ao nacional socialismo. A cúpula nazi logo percebeu (assim como os soviéticos anos antes) que o cinema era a ferramente perfeita de propaganda, e encomendou este infame testamento na forma de filme-documentário , impressionante e assustador, que retrata a convenção do nacional socialismo de 1934 , em Nuremberg: um desfile de imagens que evocavam grandeza e glória, entre alguns discursos que eram autênticos arroubos de monstruosidade. 





O filme carrega, como obra, um trabalho de montagem exemplar e memorável, e aqui eu não falo de ideologias, mas sim de cinema. Inspirado pelo cinema soviético de Eiseinstein, Leni Riefenstahl usa de todos os expedientes de montagem, enquadramento de planos e contra campos, musica e edição, para construir e celebrar uma aura heroica e mítica em torno da figura do partido e de seu líder, e amplificar a maneira como estes eram recebidos pela população alemã, e assim produzir o efeito de contágio de uma mítica. A grande atenção dada pelo filme aos planos em que Hitler desce dos céus em um avião (ele foi um inovador neste expediente) e encontra o povo em terra é constantemente metaforizado por alguns teóricos do cinema como a representação de um deus que chega dos céus como redentor. O uso da sedução das imagens de cinema como propaganda e meio de manipulação massiva não é uma invenção de Hitler, mas sim dos soviéticos, o que nos conduz à imediata reflexão de que a ideologia de massa que Hitler pregava, atacando o comunismo, produzia enfim os mesmos efeitos que este. 

O triunfo da vontade é então um filme de inestimável valor histórico, um verdadeiro patrimônio da humanidade, para se assistir refletindo, sobretudo na questão de como um "documentário" pode fazer da realidade uma ficção. Porque o filme é no sentido de gênero, um documentário, inicialmente sem mise-en-scène, em que tudo que foi filmado é evento real. Portanto ele nos deixa, talvez mais do que qualquer outro filme, a lição histórica de que uma imagem, ou uma construção à partir de imagens é uma construção antes de tudo, sujeita à montagem que o realizador pode criar de acordo com seus interesses. Não existe verdade absoluta no cinema, nem na ficção nem no documentário, mas apenas uma verdade relativa. Uma imagem não pode ser deificada como verdade nem em cinema, nem em fotografia, e menos ainda, muito menos ainda, na televisão. Uma segunda reflexão é aquela que nos mostra que o reverso do jogo de imagens também pode ser verdade. "O vampiro de Dusserdolf", de Fritz Lang, lançado três anos antes, como obra de ficção contemporânea, talvez trague em seu interior mais verdades sobre este momento catastrófico da Alemanha do que o documentário de Leni Riefenstahl. Portanto se o documentário ficcionaliza a realidade, também a ficção, na mão de um mestre, pode documentar a realidade. Mas isso é assunto para outra postagem.




Título original : Triumph des Willens / Das Dokument vom Reichsparteitag
Ano : 1934
Diretor : Leni Riefenstahl
País : Alemanha
Awards : One World Film Festival Rep Tcheca / Adelaide Film Festival / Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro / Cinemateket Copenhagen

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2010

Le Locataire


Trelkovsky é um tímido Polonês que trabalha num enfadonho emprego burocrático em Paris , e ao encontrar um apartamento para alugar em um prédio de estreitas regras de conduta , descobre que a Inquilina anterior , a egiptóloga Simone , atirou-se pela janela sob circunstâncias misteriosas. Trelkovsky se torna progressivamente , e da maneira mais estranha possível , obcecado por Simone.




Mais uma vez Polanski aborda o tema "apartamento" como metáfora para tratar de paranóia , isolamento , confusão e loucura , de forma brilhante , em um dos seus melhores trabalhos . Certo de que o verdadeiro terror são as nossas próprias imagens do inconsciente , Polanski sabe muito bem como manipular o espectador e envolvê-lo na jornada demente de Trelkovsky.


Polanski optou por representar ele mesmo o papel principal , e por não se considerar um ator de fato , sequer se creditou por isso. Mas fica clara a necessidade do próprio diretor se afirmar como "Polonês , mas também cidadão Francês" , por trás do personagem. Um filme sensacional , e Polanski , boa sorte aí nos seus rolos pessoais !!


Título original : Le Locataire
Ano : 1976
Diretor : Roman Polanski
País : França
Awards : Festival de Cannes / Turin Film Festival / Prêmio César de cinema Francês

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